注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

良工設業

JUST CREW

 
 
 

日志

 
 
关于我

Design Graffiti 原创图片为本人所拥有,未经同意请勿用于商业用途。转载请表明转载及出处,有其他用途请先与我联系,禁止盗用。 (商业合作联系邮箱 ) E-mail:sock36@163.com QQ:37461381

网易考拉推荐
 
 

绘画的形式和内容  

2008-10-15 17:50:09|  分类: 南无阿弥陀佛 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

[摘  要]本文阐释形式与内容在艺术作品中的重要性,及其关系也就是形式决定内容和内容服务于形式。对于艺术家来说只有在作品中将形式与内容达到统一才能成为一幅优秀的美术作品。对这一问题的解答;分析其关系的局限性,从形式与内容统一的关系入手,对艺术作品的形式和内容进行深入的认识。是形式决定内容还是内容决定形式,就摆在了我们的面前,带着这样的问题,我们在去研究绘画中形式和内容两者的关系,便成了本文的重点。

[关键词]形式;内容;艺术形式;形式结构;统一。

 

绘画作品中形式和内容的关系,是艺术创作中一个重要问题,也是学术研究中一个重要问题。传统的艺术理论完全以哲学范围宰割艺术,结论是作品的内容决定作品的形式,形式为内容服务,使内容与形式要达到有机的统一。这种理论的弱点是没有从艺术审美实际出发,以单一的观点来对待艺术作品的形式和内容,其理论价值是值得怀疑的。还有一种观点,就是上世纪所形成的形式主义的观点。他们认为艺术作品中的生活、历史、社会、心理内容,统统都属艺术的“外界”,唯有艺术形式才属于艺术作品的本体,因此艺术美自然就在于形式上面。俄国形式主义、英美新批评,法国结构主义等都是力主这个观点的突出代表。这种观点的根本不足是把本来就不可分割的作品,硬要切割出一块,摒弃于艺术作品之外,这种理论的价值同样也值得怀疑。形式和内容之间的关系,是怎样的一种观象,它们之间有何联系,在绘画中的关系将于文中得到结论。                               

一、形式与内容的不可分离,相互联系。

我们要明确解决内容形式这一问题的前提,那就是绘画作品中形式与内容的不可分离性。“形而上学的看法就是把形式和内容这本是不可侵害的统一体,生硬地切割开来。”在这个问题上,我们又要回到黑格尔,黑格尔认为:“没有无形式的内容,正如没有无形式的质料一样。”“内容所以成为内容是由于它包括有成熟的形式在内。”①我们可以这样想一下,内容是具有形式的内容,形式是具有内容的形式,真正的绘画作品中,二者是紧密联系在一体,永远不可分割的,如二者分离,就不能构成真正的作品,所以黑格尔强调说:“只有内容与形式都表明成为彻底的统一,才是真正的艺术品。”②在这样的前提下来探讨绘画作品形式与内容的分界处及其关系,才有可能得出正确的结论。由于绘画作品形式与内容的关系事如糖溶解于水中不易分离,我们想孤立地,封闭地去分解绘画中的形式和内容,就是非常困难。把糖溶解于水中是很容易的,但是要从糖水中重新把糖和水分平,如果不借助一空的科学方法,就几乎不可能。所以,要溶解绘画的形式和内容,划清它们的边界线,必须借助于一个“中介”概念。这中介概念就是素材。

一幅绘画作品的内容是经过对素材尝试的艺术加工,形式则是对素材进行深度的艺术加工的独特方式。一定的素材经过某种独特方式(形式)的尝试艺术加工后就转化成为艺术作品的内容。关键在于素材,素材是经过艺术家初步筛选的生活材料。它来自生活,但又高于生活。一方面,素材是艺术家从现实生活中寻找到的,创作灵感,经过艺术家初步加工,它不得不带有艺术家的个人主观思想感情的印痕,因此它不是完全的模仿自然;另一方面,素材毕竟只是第一手的生活资料,没有经过更尝试的艺术加工,有很强的客观因素,正因如此,它又不是最终的艺术作品。因为它带有较强的客观性,具有明显的材料性质,所以一幅作品的素材一般是可以取舍的,可以用别的相同的原素来替换的。如果素材一旦经过特定的艺术形式加工,转变成为特定的内容之后,就不能够随意的取舍和替换了。它们已经是素材在形式和内容中的完美统一。歌德曾说:“对于每个人素材都是摆在眼前的,只有你对内容有所把握,就能抓住内容,而对于大多数人来说,形式是一个奥秘。”为什么古今中外能有多么多的画家彪炳史册。能给我们带来如此的影响?他们所表现的题材都与同时代的其他画家大相径庭。或者在他们之前已经有许多画家反复表现过。然而为什么他们的作品还有如此的价值呢?原因是他们为这些题材找到最适当的表现形式和艺术手段,使作品成为不朽之作。”这就说明了素材本身还不是内容,素材至多只能说的是内容的配料,只有经过与它相切合的形式的深度艺术加工之后,才能转化为真正具有审美意义的内容。艺术作品的内容是从艺术形式尝试加工过的素材那里转化出来的。从这个意义上说:内容非他,即形式之转化为内容(黑格尔语)。这样,我们也不难看到艺术的形式在艺术内容中所起到的积极作用了。

吴冠中在《笔墨等于零》中说到:“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其所价值等于零。”③威尼斯画家弗洛内兹(Veronese)指着泥泞的人行道说:“我可以用这泥土色调表现一个金发少女。”他道出了绘画中的色彩相对性的运用,色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。就绘画中的色彩而言,孤立的着色,赤、橙、黄、绿、青、紫,无所谓优劣,往往一块孤立的颜色看来是脏的,但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。没有合适的形式来表现这样的内容,那么在好的素材内容其价值均等于零。

二、脱离绘画谈形式无任何意义。

我们如果脱离绘画谈形式谈内容是无任何意义的,前面黑格尔说过:“只有形式与内容都表明成为彻底的统一,才是真正的艺术作品。”如此看来形式和内容是不可侵害的两个兄弟。康定斯基在形式问题一文中谈到,“实际上,形式不过是内容的一种表现。对于艺术家因人而异。同一时代,存在着多种多样的形式,且同等有效,需要创造形式。总之,形式反映不同的艺术家主。形成带有个性的印迹。”④康定斯基在《艺术中的精神》中谈到:“艺术家运用的形式有现实的形式和抽象的形式,但这种问题从原理上讲完全没有意义。我们可以得出这样的结论,任何形式都是内在相等的。而选择怎样的形式则是艺术家自身的事情。” ⑤艺术家要的最为明确的形式,将自己的艺术内容物质化、艺术家必须明白,为了实现这一目的,选用怎样的形式和内容最为恰当?

吴冠中先生说:“我们这些美术艺人,我们工作的主要方面是形式,我们的苦难也在形式中,不是说,不要思想,不要内容,我们的思想、内容、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的,是随着形式诞生的,也随着形式的破坏而消失。”⑥然而造型艺术,是形式的科学,是运用形式这唯一的手段来寻找美发现美的。艺术家呕心沥血寻找形式美,空山鸟语人人爱啊。也许鸟儿们是在谈情说爱或是你争我斗吧。人们听不懂,但人们还是能欣赏,音乐是通过听觉为人们服务的,也可以说是为听觉来服务的。绘画是为视觉服务的,面对一张白纸或一面墙壁,艺术家们于是忙起来。音乐和绘画是世界语,即使不懂内容,人们也能欣赏。我们的听觉和视觉能将这些东西传递给大脑进行分析画。画农民革命的作品很多,珂勒惠支的作品就特别动人,人们介绍她画中深刻的情节构思,但其作品打动人的决定性因素还是其独特的形式感。大凡是历史上能留传下的艺术作品都有其独特的形式感。内容相同很多,但是一幅优秀的艺术作品是不是还取决于内容之外的形式。

三、绘画作品中形式和内容的统一

丹纳在《艺术哲学》中说:“罗浮美术馆有一幅登纳的画。登纳用放大镜工作,一幅肖像要画四年;他画出皮肤的纹缕,颧骨上细微莫辨的血筋,散在鼻子上的黑斑,眼珠的明亮甚至把周围的东西都反射出来。你看了简直会发呆,好像是一个真人的头,大有脱框而出的神气,是凡·代克的一张笔致豪放的速写就比登纳的肖像有力百倍;”“一座雕像通常只有一个色调,或是青铜的颜色,或是云石的颜色;雕像的眼睛没有眼珠,但还是色调的单纯和表情的淡薄构成雕像的美。”艺术家这种过分追求如实的模仿不是给人快感,而是令人引起反感憎厌之情,甚至令人作恶。只有把握了对象的特征,经过艺术家的再创造力,才能体现作品的生命力。照抄别的作品,哪怕是艺术大师的作品中,也不能体现真正的艺术美,因为这是和艺术美所包含的创造特性相违背的。

马蒂斯认为表现什么和怎样表现是不矛盾的,是统一的。他认为:“绘画的手段愈完善(并非愈复杂),思想也就愈精深。”“就我自身而论,我无法区别我对人生的观感和我表现这种观感的方式。”

在读马蒂斯的画时,要注意到作者所追求的艺术作品主要不反映在人物的五官特征上,而是在画面的形式结构之中。“依照我的想法,表现并不反映于人的面部,或反映于由激动的体态所流露的热情。……我的整幅的安排都是具有表现性的。……构图是画家为了表现他的感情,依照他自己的主意,在一种带有装饰性的方式中,安排其繁复元素的艺术。”马蒂斯的绘画中内容是渗透在形式之中的,他在形式中传达的感情,情绪,就是他要表达的内容。我们在观赏他的画时在还不知道题材以前就能先感到一种感情熏陶,马蒂斯将感情深深地融化在形式之中了。他不是靠内容,也不是借助于概念来说服观众,是因为在形式上有很高的造诣。重要是将画面之外的形式、内容渗透到画面中,而且让两者不发生视角上的矛盾冲突。达到了艺术作品中形式和内容的统一,也是本文的最终的论点所在。

综上所述,在传统的艺术理论中指出作品的内容决定作品的形式,而前卫的形式主义们认为作品中的生活、历史、社会、心理内容,都属于艺术“处罚”,只有形式美才是艺术作品的,形式主义只是立足于形式之上,悬浮于具体的生活、社会之外,最终还是不能正确的揭示绘画作品中形式和内容的根源。到这里我们又回到了文章的开始,内容是具有形式的内容,形式是具有内容的形式。真正的绘画作品中,二者是紧密联系在一起的,永远不可分割的一体。“只有将形式与内容都表明成为的统一,才是真正的艺术品。”中的形式和内容是紧密联系的一体,永远不可分割的,如二者分离就不能构成真正的作品。

 

 

 

[注释]

 

[1] [德]黑格尔  《小逻辑》   商务印出馆   1986年出版   第279页

[2] [德]黑格尔  《小逻辑》   商务印出馆   1986年出版   第279页

[3] [中]吴冠中  《我负丹青——吴冠中自传》 人民文学出版社 2005年1月第1版 第53页

[4] [俄]康定斯基 著  李政文 译   云南人民出版社  1999年3月第1版  第95页

[5] [俄]康定斯基 著  李政文 译   云南人民出版社  1999年3月第1版  第105页

[6] [中]吴冠中  《我负丹青——吴冠中自传》 人民文学出版社 2005年1月第1版 第53页

 

 

 

 

[参考文献]

 

[1]《美术概论》 王安建 著 袁宝林 译    高等教育出版社    1994年7月第1版

[2]《美学原理》 杨辛 甘霖 著     北京大学出版社       2001年第11月第2版

[3]《我负丹青——吴冠中自传》 吴冠中 著  人民文学出版社    2005年1月第1版

[4]《西方艺术史》 雅克·维比奇   让·弗兰索瓦·法弗尔   特利奇·格鲁纳瓦尔德

安东尼奥·菲利浦·皮芝代尔 著  徐庆平 译 海南出版社 2001年9月第1版

[5]《艺术哲学》 丹 纳 著 傅 雷 译  天津社会科学院出版社 2004年6月第一版

[6]《文艺心理学教程》 童庆炳 程正民  著    高等教育出版社  2001年4月第1版

[7]《艺术中的精神》康定斯基 著  李政文 译  云南人民出版社 1999年3月第1版

  评论这张
 
阅读(230)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017